На прошлой неделе в Национальном музее Республики Тыва имени Алдан Маадыр открыли выставку «Призванные творить и обучать», приуроченную к десятилетию специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» Кызылского колледжа искусств. Блеск и изящество уникальных экспонатов удивительным образом противостоял скромным условиям, в которых они были созданы.
Кызылское училище искусств
Кат-то привычнее произносить именно училище искусств, а не Кызылский колледж искусств. Это заметил директор Национального музея Каадыр-оол Бичелдей на открытии выставки. Колледж звучит чуть пафоснее, но ведь суть не изменилась. Хотя и то, и другое название не вполне соответствуют действительности. И мы сейчас попробуем разобраться почему.
Сначала собирались обучать только музыкантов. Все началось с решения Тувинского областного исполнительного комитета № 342 от 24 июля 1959 года об открытии Кызылского музыкального училища.
На следующий год провели первый набор учащихся – 50 человек на несколько отделений: дирижерско-хоровое, теоретико-композиторское, духовых и ударных инструментов, специального фортепиано и народных инструментов.
Потом, по мере потребности, здесь готовили разных специалистов: музыкальных и клубных работников, учителей рисования и хореографии, дизайна, библиотекарей. А еще были целевые выпуски актеров для Тувинского музыкально-драматического театра, танцоров, цирковых артистов, режиссеров народных театров.
Выпускники по специальности «Живопись» по окончании колледжа получают квалификацию «Художник-живописец, преподаватель». Выпускники по специальности «Дизайн» занимаются художественным проектированием объектом графического дизайна, рекламой, плакатом, упаковкой, журнальной графикой.
Создается впечатление чего-то очень практичного. Нужны люди, которые будут обучать детей, заниматься оформлением чего-то…
Для возрождения и развития декоративно-прикладного и народного искусства Тувы в 2015 году в колледже открыли специальность Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы (по видам). Выпускники могут работать: в детских школах искусств; в дополнительных образовательных учреждениях руководителями кружков по керамике, художественному металлу, резьбы по дереву, резьбы по камню, по художественному валянию из шерсти и росписи по дереву; в общеобразовательных школах учителями изобразительного искусства и учителями технологии; в средних профессиональных образовательных учреждениях преподавателями рисунка, живописи и технологии, мастерами производственного обучения.
И тут тоже позиционируется все очень скромно – народные промыслы. К тому же и в выступлениях не раз прозвучит сохранение традиций, продолжение традиций мастеров…
А это не так!
Мастера
Начнем с того, что и сами традиции не такие уж древние. Камнерезное искусство, например, появилось немногим более ста лет назад, на рубеже 19 и 20 веков. И каждый мастер был личностью, со своими собственными открытиями, который не слишком думал о традициях, которых особенно и не было. Резьба по дереву, разумеется, появилась намного раньше, но и тут настоящие мастера достигали высот именно потому, что передавали свой собственный взгляд на мир.
Разумеется, были и именно традиционные изделия, которые делали так, как было принято раньше, но это были именно какие-то простые, утилитарные вещи: посуда, мебель. Вероятно, за века уже определились наиболее оптимальные формы. Но ведь это – как любое народное искусство. Мы же не предполагаем, например, что некий «народ» собирается в кучку и придумывает какую-то песню? Это – творчество одного человека, который создает нечто, нравящееся всем. То есть, народное – это авторское и очень привлекательное для всего народа.
Поэтому и нужно мастерам создавать что-то необычное, но чтобы это задевало какие-то глубинные струны у многих людей.
В колледже готовят преподавателей, тех, кто будет работать в школах, вести кружки… А на деле из его стен вылетает фейерверк талантов. Тех, кто хочет и может сказать свое, новое слово, в выбранном направлении искусства. Вот это мы и увидели на выставке.
Каадыр-оол Бичелдей в приветственном слове еще сказал, что среди экспонатов он увидел изделия, которые не уступают, и даже превосходят работы именитых мастеров. И это – правильно, так и должно быть.
Колледж, по сути, как раньше говорили училище – воспитывает творческих людей, со своим взглядом, со своим представлением о прекрасном. Где они будут работать? Ну, допустим, действительно в школах и клубах, будут вести кружковую работу. Но только потому, что наш рынок (как бы печально это ни звучало) еще не готов принимать их превосходные работы. Некоторые женские украшения – это действительно произведения искусства, настолько требовательные, что не каждая сможет их надеть. Ну и, если честно, не каждая сможет купить такое великолепие.
«Я сам великий предок»
Да, далеко не все именно в традициях тувинского народа. Выпускники ККИ очень редко что-то делают именно в подражание мастерам прошлых лет. Только в совсем уж ученических работах, и то не всегда. Это как в старой байке про Ломоносова: «Вы достигли таких высоких чинов! Наверное, у вас великие предки?». А ученый на это спокойно отвечал: «Я сам – великий предок!».
Из выпускников ККИ получатся (и уже получаются!) отличные «великие предки». Не исключено, что их работы будут признаны классическими образцами поистине народного искусства, и им будут подражать ребята других поколений. По крайней мере в годы учебы.
И все это происходит в весьма спартанских условиях. Училище давно переросло то небольшое здание, в котором раньше был просто Дом пионеров. С большим трудом отбили для себя какие-то подсобные помещения, склады, гаражи. Сейчас нет возможности полноценно обучать камнерезов просто потому, что нет подходящих помещений с достаточной вентиляцией. И там просто тесно. Зайдите в колледж в любое время, и вы увидите баяниста где-нибудь на лестнице, потому что ему негде заниматься. Пианистов, разумеется, в такой же ситуации не увидите, но это только потому, что пианино не вытащишь на лестничную площадку.
Много ли людей выпускают по специальности Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы? За десять лет – 20 человек. И 16 сейчас учится. Да, это происходит и из-за отсева (девочки уходят в декрет и потом занимаются семьей, не все мальчики справляются с тонкой ювелирной работой и т.д.), но еще и потому, что просто нет физической возможности обучать больше студентов – нет места.
Традиции и не только
Если просто смотреть на работы выпускников и учеников ККИ то уже можно увидеть зарождение новых традиций. Вот, например, использование скифских мотивов, это традиция или нет? Прекрасные образцы скифских традиций использованы в оформлении традиционной тувинской мебели, причем, они сделаны в технике чеканки, очень традиционной, но… пришедшей их других регионов.
В общем – разные традиции, разные истоки, но – новое видение, новое оформление.
Изящные ювелирные украшения в совершенно европейском стиле (европейском не в смысле качества, а в смысле – по духу), оказываются просто ученическими работами ко закреплению камня. Там даже автор не указан! Шикарно живем, если ученические работы, своего рода «проба пера», делаются на таком высоком уровне. Впрочем, сами студенты сказали, что их делал Ай-Мерген, парень, который сейчас в армии. Будем надеяться, что он обязательно вернется. Он может достичь очень многого и сказать новое слово в ювелирном искусстве Тувы.
Эту выставку надо обязательно посмотреть всем. Хотя бы для того, чтобы разгадать некоторые ее загадки. Вот, например, фигурка человека на вершине скалы с камнем в руках. Называется «Противостояние». Чему противостоит этот человек? Или посмотреть ювелирные украшения. Есть ли у нас принцессы, которые смогут это надеть. Или просто получить удовольствие от созерцания работ мастеров своего дела.
Ирина Качан
Фото автора
