В Год защитника Отечества значимым событием в культурной жизни Тувы стала премьера спектакля «Мы – тувинцы» Эрзинского театра эстрады «Сенгилен». Музыкально-поэтическая драма Аяны Монгуш построена по тексту гвардии сержанта разведывательной роты, поэта Вадима Чыкая, служащего в зоне специальной военной операции.
Известно, что театральная постановка – это всегда творческий процесс.
Процесс, который предполагает поиск форм и смыслов. В этом отношении театру «Сенгилен» повезло – в творческий и созидательный диалог вступил сам автор стихов, и в итоге их сотворчества появился уже драматургический материал, документальный, отражающий суровые, полные героизма будни военных. Действующими лицами драматической истории стали сослуживцы автора, тувинские военнослужащие из 55115-й гвардейской отдельной мотострелковой бригады (горной). Чыкай сохранил их речь в естественном разговорном стиле со всеми её лексическими и грамматическими особенностями.
Тесная духовная связь
Как была воплощена эта история в театре? Сцена в формате черного кабинета. Из технических средств – свет и дым. Музыкальное вступление, сочиненное Аяной Монгуш, сразу вызывает тревожное состояние. Среди дыма в сценическом пространстве появляются двое крайне изнурённых солдат. По их движениям мы сразу видим, что один из них ранен в ногу и идет вперёд, только опёршись на товарища. На музыку накладывается шум рации – обмен короткими фразами с ротой о возвращении после очередной разведывательной задачи. Раненого сержанта, прежде всего, волнует благополучие сослуживцев. В его измождённом голосе особой нотой слышна забота старшего. Услышав, что с ротой всё в порядке, он делает глубокий выдох, успокоенный, довольный, будто ждал этот ответ всю жизнь. Нужно идти к роте. Но сделав пару шагов, товарищи падают на землю. Это не столько усталость и боль, сколько освобождение от тревог и беспокойства. Клавиши композитора достигают кульминационный накал музыкального фона, зал влюбляется в персонажей, с облегчением дышит с ними в унисон.
В этой вступительной сцене показана тесная духовная связь и братские отношения между бойцами, что так чрезвычайно важно в зоне военной операции. Ведь современные тувинцы продолжают традицию знакомства по формуле «чей сын, из какого рода, из которых земель». Следовательно, большинство военнослужащих из Тувы знают друг друга, они приходятся друг другу либо родственниками, либо земляками по району. Или, как минимум, у всех будут общие знакомые. Из книг тувинского ученого Монгуша Кенин-Лопсана мы знаем, что по тувинскому обычаю люди с давних пор помогали друг другу. Вероятно, это обусловлено кочевым образом жизни тувинского народа и трансграничным положением региона между разными цивилизациями, что, безусловно, рождает дружелюбие, взаимную поддержку, сплоченность и добрососедство.
Живая связь с родиной
Шумовой фон следующей картины обещает спокойную обстановку: вокруг поют птички, рота в ожидании товарища из госпиталя, того самого сержанта из вступительной сцены. Ребята заняты своими делами, кто-то сушит одежду, кто-то чистит оружие. Один из них берет гитару и тихо поет о своих родных. И постепенно песня собирает роту в ансамбль. Песню о родных и близких парни поют с глубокой любовью, кажется, вокруг царит атмосфера мира, но бойцы ни на минуту не теряют бдительности. Оглядывание вокруг, наблюдение неба во время исполнения песни смотрелось естественным и реалистичным без излишней наигранности, часто встречающейся у муниципальных театров. Сценографическая лаконичность концентрирует внимание на слове, музыке и выражении лиц героев спектакля.
К роте возвращается сержант по прозвищу Поэт, чьим прототипом является автор пьесы. Встреча сопровождается угощением прибывшего в строй сослуживца – чай и этикетные диалоги «Как здоровье?», «Благополучно ли добрались?». Членов роты также интересует, какие новые стихи написал Поэт на этот раз. Каждые его новые строки для ребят как живая связь с родным краем, как добрая весть от родных. На мгновение зритель окунается в радостную атмосферу теплого общения персонажей, но тут же чей-то настороженный взгляд, чья-то оглядка по сторонам напомнит о месте их нахождения. От очередных поэтических строк о любимой Туве рота взбадривается, ребята с теплотой и любовью рассказывают о родителях, семье и детях. А какой тувинец не любит петь? Пока один стоит на страже, остальные поют о матери. Напомню, что все песни в спектакле композитор Аяна Монгуш написала на стихи Вадима Чыкая. А режиссеру Олегу Сату удалось добиться рождения песен внутри драматической канвы – они не выбиваются из сюжета. Преобразовать артистов эстрадного театра в драматического актера – искусство из сложных. Оно требует не только актерского мастерства, но и умелой методики театрального педагога. Наряду с музыкально-поэтической наполненностью спектакль привлекателен пластическим составляющим в постановке Алены Донгур-оол.
Вдохновившись песней, ребята далее устраивают мини-состязание по национальной борьбе хуреш. И тут опытного борца неожиданно побеждает ловкий малый, как в народе говорится: «У борца вывихнутая стопа», другими словами, кому как повезет.
Служение родине — святое дело
Особое место в спектакле занимает монолог старшины роты Лебедя накануне сражений. Ночью втайне от всех он обращается к небу и просит покровительства всей роте. Мотив его действий можно объяснить словами Монгуша Кенин-Лопсана о том, что древние тувинцы называли небо Хайыракан – богом мироздания и верили, что Небо-отец даст людям счастье, радость, благополучие. Сцена сакральна и интимна, она требует от исполнителя искренности и душевного обнажения. Задача не из простых, но двадцатилетний молодой артист Данзы-Белек Дамба из сельского театра в данной драматической роли на удивление был убедительным. И в пластике, и во взгляде прочитывается глубокое уважение к небу и земле. Найдя в звездном небе знакомое созвездие, возможно Большую медведицу, он садится на землю. Ладонью бережно гладит землю. И тихо, низким голосом он исполняет свой монолог. Почтительно обращается к великим духам родной земли, благословляет их, благодарит, просит, молится, упрашивает. В системе персонажей спектакля данный образ был наиболее продуманным. И здесь стоит отметить вклад актрисы Саяны Сат, которая усердно работала с исполнителями по актерскому мастерству.
Предфинальная картина демонстрирует батальные сцены, они решены посредством света, музыки, пластики и диалогов героев через рацию. Это самый тревожный и кульминационный момент спектакля. Его сменяет лирический монолог Поэта о павших сослуживцах, чьи имена писатель обессмертил в своих поэтических строках. В финальных словах артиста Сайын-Белека Шириме, исполняющего роль Поэта, с особой важностью звучит мысль, что служение защите Отечества во все времена считалось святым для мужчины, а тувинские мужчины во имя Родины всегда были в первых рядах.
Безусловно, тема сложная, кровоточащая. В художественном плане она еще не осмыслена, в российском театральном искусстве нет целостного её восприятия, более того специальная военная операция еще продолжается. Если дело театра, как 95 лет назад писал известный русский театровед П.А. Марков, это помочь автору сценическими средствами обострить основные его тенденции, то театр «Сенгилен» пусть не полностью, но в целом справился. И сделал важный шаг по патриотическому направлению. Миссия спектакля, на мой взгляд, заключается в выражении морально-духовной поддержки защитникам Отечества, солидарности и единства российского народа.
Эрик Норбу, член Союза театральных деятелей РФ
Фото Аяны Монгуш
