«Художник-скульптор – художник, который создает объемные изображения из различных материалов. Работает с камнем, деревом, металлом, глиной и другими материалами, используя технику лепки, резьбы или литья. В результате его труда рождаются трёхмерные художественные образы — статуи, памятники, инсталляции и другие формы изобразительного искусства». Такое определение любопытному обывателю дает нейросеть. Работа над скульптурой еще в древних странах (например, в Египте) заключала в себе стремление к совершенному и значимому.
Стремлением к совершенству во всем, желанием отразить первостепенное значение народного искусства в современной среде характеризуют творческие устремления Александра Насовича Баранмы, профессионального художника-скульптора, члена Союза художников России. Первого февраля ему исполнилось 60 лет. Метафорам творчества известного и признанного мастера хочется посвятить настоящую статью.
Три этапа
Творческий путь Александра Баранмы можно разделить на несколько этапов. Начальный период (1983-1989) ознаменован первыми шагами, когда студент художественного отделения КУИ представил свои ранние работы по камнерезному делу на республиканских выставках и участвовал в различных творческих конкурсах.
Второй этап (1989-1995) – обучение на скульптурном факультете Красноярского государственного художественного института. В настоящее время КГХИ является частью Сибирского государственного института искусств им. Д. Хворостовского. После получения диплома А. Баранмаа, не почивая на лаврах, оттачивает мастерство скульптора в творческих мастерских Российской академии художеств в Красноярске под руководством народного художника Ю. П. Ишханова (2005-2008). Стажировка на Каслинском заводе архитектурно-художественного литья (2006-2008) позволила углубить навыки работы с металлом.
Третий этап связан с активной творческой деятельностью, постоянной занятостью в различных республиканских, сибирских, российских и зарубежных проектах. На многочисленных выставках на разных экспозиционных площадках работы Александра Насовича становились центром притяжения как специалистов искусствоведов, так и зрителей.
Сам скульптор в своем творчестве выделяет два направления: традиционное народное искусство и современное, основанное на реалистично-символических интерпретациях. Основы камнерезного искусства были заложены в эрзинском клубе культуры в кружке «Чонар-даш» Б. С. Дупчуром, лауреатом Государственной премии России в области литературы и искусства (1992), талантливым разносторонним мастером. Академическое образование позволяет художнику уверенно ориентироваться в современных художественных течениях.
Виртуоз
Сегодня Александра Насовича, члена Союза художников России, можно назвать виртуозом работы с камнем и металлом. К своему 60-летию он подошел как известный скульптор, создавший уникальную стилистику в камнерезном искусстве, освоивший каслинское литье и работу со льдом. Он выполняет заказы на бюсты исторических деятелей и консультирует молодое поколение. Мало кто знает, что он принимал участие в создании скульптурного комплекса «Центр Азии». Этому способствовало давнее знакомство с Даши Намдаковым, известным бурятским скульптором. Именно он пригласил своего друга к сотрудничеству над грандиозным проектом «Центр Азии» в Пьетрасанту, небольшой городок на севере Италии, издавна славящийся среди деятелей искусств. В 2013 году в итальянских мастерских по литью и были созданы знаковые фигуры настоящего комплекса «Центр Азии». А. Баранмаа занимался формовкой многометрового шпиля, увенчанного скифским оленем; лепкой, а также формовкой фигур драконов, стоящих по обе стороны фонтана.
Творчество нашего юбиляра сочетает реализм, символизм, элементы импрессионизма и абстракционизма. Оно воспринимается не просто как современное искусство, но и как искусство, пронизанное духом тувинского эпоса. Он мастерски передает образы героев, их эмоции и динамику. Известные работы: «Вдохновение» (1998) «Думы табунщика» (2006), «Человек-птица» (2007), «Вечный дозор» (2014), «Цветок жизни» (2024) и др. Мраморные и бронзовые «Эскиз памятника лошади Эзир-Кара» (2006, 2008) выполнены в национальном тувинском стиле.
Преобразить… лёд
Баранмаа умеет преображать разные материалы, у которых есть свойство держать заданную форму. Подтверждением тому является недавно прошедший в Красноярске Х фестиваль-конкурс снежно-ледовых скульптур «Волшебный лед Сибири». Подобные проекты популярны, их организовывают по всему миру в городах северного полушария.
Соревнования наравне с другими опытными скульпторами – это не просто профессиональное честолюбивое мероприятие, но прежде всего опыт, приводящий к разностороннему развитию собственного креативного мышления. По словам Александра Насовича, «Волшебный лед Сибири» позволяет ему общаться с мастерами, расширять свои горизонты и не терять профессиональную форму.
Художественные композиции, выполненные Александром Насовичем изо льда, органичны и завораживающие по композиционным пропорциям, изяществу четких линий, привлекательности концепции. «Макрокосмос» (2015), «Радуга» (2016), «Сибирский ветер» (2016) и др. В начале 2026 года на юбилейном фестивале А. Баранмаа представил ледовую композицию «Шепот шамана» и «взял» золото в номинации «Лед (Абстракция)». Она же получила приз зрительских симпатий. Как отметили на официальном сайте Красноярка (https://www.admkrsk.ru/press/news/Pages/news.aspx?RecordID=27666): «…команда не пропустила ни одного конкурса за всю историю фестиваля. Для её капитана, признанного скульптора Александра Баранмаа, чьи работы можно увидеть в музеях Сибири, фестиваль ‒ больше, чем соревнование. Это уже счастливая традиция и часть жизни».
Работы «живут» и в Турции
Сегодня творения Александра Насовича находятся во многих городах страны: Новосибирске, Красноярске, Кемерове, Москве и др. С 1990-х гг. он активный участник крупных российских выставочных проектов. Таких как «Россия» (Москва), «Лики России» (Архангельск), «Сибирь» (города СФО), «…имени Твоему...!» (Москва), «Наше Отечество» (Екатеринбург). А также международных – передвижного проекта «Мост искусств» (Берлин – Красноярск – Абакан – Кызыл – Абаза), скульптурного симпозиума по камню «ТЮРКСОЙ» (Анкара, Турция), Азиатско-Тихоокеанского Традиционного Фестиваля Искусств (графство I-Lan, Тайвань) и др.
Проект «Сокровища времён»
В творческой деятельности А. Баранмаа особняком стоит проект «Сокровища времен». Ему принадлежит одна из ключевых ролей в появлении такого рода передвижной выставки. «Кочевая» выставка трех авторов – А. Баранмы, Х. Донгака и Ю. Ооржака – начав свое «путешествие» с арт-галереи Романовых в Красноярке, за 15-летнюю историю функционирования «исколесила» всю Сибирь. Выставка успела побывать в Кызыле, Кемерове, Омске, Барнауле, Абакане и в других городах Сибирского федерального округа.
Художественное видение тувинских мастеров, так не похожих друг на друга, можно рассматривать как вид искусства, направленный на творческое осмысление действительности. Каждый по-своему трактует окружающую действительность, историю родной земли, ее анималистику и т. д. А. Баранмаа и его друзья-коллеги раскрыли Туву через красоту и изысканность фигурок из агальматолита (чонар-даша), стилизацию литых металлических и традиционных деревянных образов.
Они демонстрировались на многих экспозиционных площадках без лишнего визуального шума. Только форма, глубокий смысл и чувство меры. Зрители воспринимали «Сокровища времен» именно так, как и должно принимать уникальный феномен тувинского искусства.
Поиск сущности
А. Н. Баранмаа в своем творчестве применяет способы создания новых образов, которые позволяют раскрывать его в различных материалах (песчаник, мрамор, агальматолит, лед). Тем самым художник ведет «поиск» его сущности. Такое сопоставление позволяет по-новому взглянуть на сюжеты и темы.
Метафоры в творчестве Александра Насовича выражают новаторскую мысль автора и раскрывают творческую энергию. Выпускник КУИ, уроженец Тес-Хема и Эрзина смог упорным творческим трудом показать художественному сибирскому сообществу многогранность своего дарования.
Айлана ЧАП,
научный сотрудник сектора культурологии ТИГПИ.
Фото из архива автора
