В Кызыле вышла книга народной артистки Тувы Анзат Куулар под названием «Мээн театрым» – «Мой театр». Это не просто хроника пяти десятилетий служения сцене, это живой голос эпохи, который должен услышать каждый, кто любит театр и интересуется историей Тувы. Издание приурочено к 90-летию Тувинского национального театра и уже стало событием в культурной жизни республики. Автор не ставила перед собой задачу написать академическую биографию или подробный отчет. Она села и записала то, что помнит, что болит, без чего невозможно дышать. Мне кажется, именно в этой искренности и заключается главная сила книги. Читая ее, я чувствовал себя не сторонним наблюдателем, а собеседником, которому доверяют самое сокровенное.
Первые страницы переносят читателя в мир кочевой Тувы. Автор родилась в семье животноводов, и ее ранние годы прошли в степи, среди овец и коров, в юрте, которую перевозили с одной стоянки на другую. Деньги в той жизни не были главной ценностью. Важнее было стадо, дававшее мясо, молоко и шерсть. Все необходимое можно было обменять на продукцию собственного труда. Но именно с деньгами связан самый яркий эпизод детства. Однажды мама получила детские пособия, завязала купюры ниткой и повесила их дочери на шею, словно бусы. Девочка играла и потеряла их. Мне нравится, как автор через эту простую историю показывает разницу ценностей: мир кочевников измерялся иными духовными ориентирами.
В тот день, когда мама искала потерянные деньги, маленькая Анзат впервые увидела театр. У здания сельского детского сада собрались необычные люди. Их лица казались выбеленными мукой, на головах красовались пышные локоны из козьего пуха, а платья струились до самой земли. Они смеялись и плакали, громко говорили и шептались, а потом кланялись зрителям под гром аплодисментов. Для девочки это было чудом, которое навсегда изменило ее жизнь. Мама объяснила, что это артисты играют спектакль, и эти слова стали для девочки путеводной звездой. Мне кажется, именно эти первые впечатления определили всю дальнейшую судьбу Анзат.
Игра в театр
С того дня началась игра в театр. Детские книжки, иллюстрации в газетах, самодельные костюмы – все шло в ход. Анзат наряжалась то козой, то зайчонком, то медведицей, стараясь подражать интонациям тех загадочных людей. Но игра не отменяла обязанностей, в семье было много детей, и старшие должны были присматривать за младшими, пасти овец и коз. Тем не менее, волшебный мир сцены уже прочно обосновался в ее сердце.
Когда девочке исполнилось шесть лет, ее отправили в школу-интернат в Хорум-Даге. Отец усадил ее позади седла своего коня, и они долго ехали по тропам. Она тайком вытирала слезы и чувствовала спиной, что мама и сестра остались у юрты, и молча смотрят им вслед. Но интернат стал для нее вторым домом. Там жили дети чабанов и сироты, все на полном государственном обеспечении. Их одевали, кормили, давали учебники и тетради. Атмосфера была доброй и безопасной, хотя поначалу она тосковала по родной юрте, по дыму очага, по маминым песням.
Здесь царил дух соревнования и творчества. Дети сами ставили спектакли, сочиняли песни, устраивали концерты. Новые песни и стихи интернатовские ребята разучивали первыми. Между комнатами шло соревнование за чистоту и порядок. Воспитатели строго следили за дисциплиной, но при этом поощряли любую инициативу. Именно там Анзат впервые почувствовала, что театр – это не просто игра, а способ жить, общаться, выражать себя.
Самым тяжелым воспоминанием детства стала смерть матери. Это случилось в марте 1967 года, когда Анзат училась в шестом классе. Мама приехала в больницу в новом розовом тоне и строго велела дочери идти в помещение, потому что та вышла без теплой одежды. Это была последняя встреча. Ночью она умерла. Когда одноклассницы сообщили ей эту страшную весть, мир словно перевернулся. Земля ушла из-под ног, в груди поселилась ледяная пустота. Девочка потеряла способность смеяться и смотреть людям в глаза.
Но именно тогда проявилась сила коллектива. Друзья из интерната не оставляли ее одну ни на минуту. Они пели с ней песни, плакали вместе, а потом снова пели. Общая боль и общая радость помогли пережить утрату. Анзат поняла, что поддержка близких и искусство способны исцелить даже самое разбитое сердце. Эта мудрость осталась с ней на всю жизнь. Читая эти строки, я снова убеждаюсь, что театр – это не только профессия, но и способ выжить в самых тяжелых обстоятельствах.
Упорство и целеустремленность
В 1970 году в Кызылском училище искусств открылось режиссерско-актерское отделение. Анзат решила попробовать свои силы. Конкурс был огромным, на курс брали всего пятнадцать человек. Требовались не только актёрские данные, но и умение петь, танцевать, а также хорошее знание школьной программы. Девочка поступила после восьмого класса, поэтому параллельно с творческими дисциплинами ей пришлось осваивать программу старших классов.
Занятия по актерскому мастерству проходили прямо в здании театра. Для Анзат это было невероятным событием. Она видела вживую тех артистов, которыми восхищалась в детстве, сидя в клубе своего села. Среди них были Хертек Шириин-оол, Ирина Лопсан, Виктор Кок-оол. Преподавали им такие мэтры, как Сиин-оол Оюн, Кадр-оол Сагды, Ирина Лопсан. Сценическую речь вела Татьяна Намай, а вокал – Серафима Калинина, выпускница Московской консерватории, певшая на сцене Большого театра. Именно она поставила голоса большинству тувинских актеров, и это стало настоящей школой для молодых дарований.
Первый год дался тяжело. Студентам, пришедшим после восьмого класса, приходилось навёрстывать общеобразовательные предметы, тогда как другие уже могли ходить на вечерние танцы и в кино. Но упорство и любовь к театру помогли преодолеть все трудности. Уже на втором курсе некоторые из её однокурсников начали получать роли в спектаклях театра, и это был мощный стимул для всей группы. Мне кажется, что именно эта целеустремлённость и готовность учиться сделали из нее настоящую актрису.
В своих воспоминаниях Анзат Куулар с огромной теплотой и уважением рассказывает о старших коллегах, с которыми ей посчастливилось работать. Кара-кыс Мунзук и Максим Мунзук – основатели театра, имена которых известны каждому в Туве. Кара-кыс Намзатовна была воплощением женственности и таланта. Ее голос, по словам автора, напоминал аромат таежных цветов, а каждое ее появление на сцене было событием. Максим Монгужукович поражал зрителей своей харизмой, музыкальностью и острым умом. Он свободно владел русским языком, что было редкостью в те годы, и часто выступал переводчиком и связующим звеном с гастролирующими коллективами.
Николай Олзей-оол, которого коллеги называли «тувинским Шаляпиным», обладал уникальным голосом. Он пел без микрофона, заполняя огромный зал мощным звуком. Зрители вставали и аплодировали стоя, а артисты из других театров просили его петь снова и снова.
Виктор Кок-оол – личность легендарная. Его называли «Мюнхгаузеном» за невероятную фантазию и умение превратить любую неловкость в сценический номер. Забавные случаи из его жизни передавались из уст в уста. Эти истории стали частью театрального фольклора.
Дмитрий Дамба-Даржаа запомнился не только актерским даром, но и подвигом. В 1977 году во время снежной бури в Овюрском районе автобус с труппой застрял в сугробе, бензин кончился, а вокруг – белая пустота. Дмитрий Даваевич молча вышел из автобуса и исчез в метели. На рассвете пришла помощь. Он добрался до села, шёл всю ночь. Благодаря ему были спасены люди. О таких людях говорят – настоящий герой, хотя сам он никогда не говорил об этом. Я думаю, что такие портреты великих артистов бесценны для истории, и Анзат Куулар с удивительной теплотой воссоздала их живыми, дышащими, со всеми слабостями и величием.
Отдельная глава книги посвящена Алексею Кара-ооловичу Ооржаку. Он был не только режиссером, но и другом, наставником для Анзат Куулар. Ооржак вынашивал свои замыслы годами. Знаменитый спектакль «Вернись, мой друг, вернись!» он обдумывал семь лет, прежде чем воплотить на сцене. Его подход к постановкам отличался глубоким проникновением в тувинскую культуру, ее обычаи, песни и мифологию. Именно он вместе с художником Валерием Шульгой создал ту версию «Хайыраан бот», которая в 1996 году на фестивале в Уфе завоевала три главные награды и вывела Тувинский театр на международный уровень.
Одна из самых трогательных тем книги – дети театра. Многие дети актеров с пеленок вдыхают запах кулис и сцен. Они растут за кулисами, видят репетиции, знают все спектакли наизусть. И часто сами становятся артистами. Анзат Куулар приводит длинный список юных исполнителей ролей маленьких Кары и Седипа в «Хайыраан боте». Этот список насчитывает уже восемь поколений, и каждый раз маленькие актеры проживают эти роли с удивительной искренностью.
Особенно трогателен случай с ее сыном Айдысом. В детстве он играл в спектакле «И дольше века длится день» и в сцене оплакивания Сталина так искренне плакал, что зал замирал, а взрослые актеры не могли сдержать слез. Анзат Шожал-Доржуевна понимала, что это не просто игра, а настоящее переживание. Передача ролей от старших к младшим стала доброй традицией, и она продолжается по сей день. Мне нравится, что книга заканчивается этой мыслью о преемственности. По-моему, это самое важное, что может оставить после себя артист – не только сыгранные роли, но и учеников, продолжателей дела.
Продолжение профессии
В 2001 году Анзат Куулар пришла в школу, став руководителем театрального кружка. Сначала сомневалась, сможет ли заменить большую сцену на классную комнату. Но очень быстро поняла, что работа с детьми – это продолжение ее профессии в ином качестве. Ее ученики, которые поначалу казались скромными и робкими, на сцене превращались в настоящих героев. Спектакль «Лунное затмение» по роману Степана Сарыг-оола завоевал Гран-при на международных фестивалях в Ангарске и Владивостоке. Члены жюри отмечали, что дети играли не просто хорошо, а с абсолютной правдой.
В своей педагогической работе Анзат Куулар руководствовалась принципом: если ребенок не верит в то, что делает, никакие уговоры не помогут. Важно сохранить в нем интерес, дать свободу самовыражения, но при этом привить дисциплину и ответственность. Она научила школьников ценить время, не опаздывать на репетиции, понимать, что от каждого зависит общий результат. Многие ее воспитанники уже выросли и стали успешными людьми в разных профессиях, но уроки театра остались с ними навсегда. Я считаю, что этот педагогический опыт достоин отдельного внимания, потому что он показывает, как театральное искусство может воспитывать личность с самого детства.
«Мээн театрым» – это не просто биография одной актрисы, на мой взгляд, это история всего тувинского театра. Здесь нет сухих дат и официальных хроник, здесь живая пульсирующая жизнь. Поколения артистов, сменяя друг друга, передавали традиции, опыт и любовь к сцене. Книга вышла к 90-летнему юбилею театра, и это лучший подарок всем, кто любит театр и гордится его историей. Я считаю, что такие книги нужны не только специалистам, но и широкой публике, потому что они возвращают нас к истокам нашей культуры. И искренне верю, что эта книга станет настольной для тех, кто ищет свой путь в театре, и для тех, кто просто хочет прикоснуться к настоящей жизни, прожитой на сцене.
Эрик Норбу, член Союза театральных деятелей РФ
Фото автора
