От Раевского, Лаврова и Красовского…

Русская труппа в Тувинском театре существовала и активно функционировала на всем протяжении второй половины прошлого века. Роль ее в социокультурном развитии тувинского общества в период его модернизации, переходе от традиционного образа жизни к современному, велика.

В 1935 году VIII Великий хурал принял решение об организации государственного тувинского театра. 25 марта 1936 года состоялось событие, вошедшее в историю Тувы: большим концертом открылся Государственный драмтеатр. Студии было выделено приспособленное для занятий и репетиций помещение со сценой — клуб им. Шагдыр-Сюрюна (сегодня на этом месте — Центр развития тувинской культуры). Первыми постановщиками театра выступили учитель русской школы г. Кызыла В. В. Раевский и работники постпредства СССР в ТНР Лавров и Красовский. Это не входило в круг их обязанностей, но они брались за новое дело, чтобы познакомить тувинцев с новым видом искусства.

В 1940 году студия была переименована в Государственный музыкально-драматический театр-студию, в его труппе числились всего 49 исполнителей. С приездом в Туву в 1940 — 1941 годах режиссера И. Исполнева, композитора А. Аксенова, балетмейстера А. Шатина, капельмейстера Р. Израилевича, дирижера Р. Мироновича и других многое в театре изменилось. Это были энергичные, талантливые люди с большим профессиональным опытом. Надо было очень быстро, за два-три года, создать в ТНР все виды исполнительского искусства: драматический театр, хор, балет, оркестр, цирк.

В 1942 году в театре была образована русская труппа. Новые студийцы — П. Кудрин, В. Митряшкин, Н. Осердцов, М. Рамазанова, Н. Филиппова, А. Матюшов и другие — учились у приезжих русских мастеров сцены вместе с тувинскими актерами.

Один из студийцев, А. А. Матюшов, вспоминал: «В театральное училище при тувинском театре я поступил в 1942 году вместе с П. Кудриным, Н. Шеховцовым, Н. Максимовым, В. Худяшовым, П. Тетюхиным и девушками: Мариам Рамазановой, Евгенией Осердцовой, Ниной Филатовой, Людой Коваленко, Олей Кузнецовой, Полиной Абрамовой. Учились параллельно с тувинской студией. Наша группа в 1943 году показала постановки «Назар Стодоля», «Женитьба Бальзаминова». Со спектаклями и концертами на военную тему ездили по районам: в Успенку (Кочетово), Каа-Хем, Туран, Бай-Хаак. С нами ездил Василий Безъязыков, музыкант». Зритель тепло встречал специальный литературно-музыкальный монтаж «За советскую Родину». В поставленной И. Я. Исполневым концертной программе было одноактное представление «На старой даче» Л. Ленча, в котором участвовали Прокопий Кудрин (советский разведчик) и Мариам Рамазанова (немецкая шпионка). В финале герой П. Кудрина объявляет, что он не крупный конструктор с чертежами новейшего оружия, со словами: «Руки вверх!» стреляет в шпионку. По своему социально и политически направленному характеру это действо очень напоминало работы самодеятельных артистов 20 — 30-х гг., но в более профессиональной постановке.

В истории становления русской труппы остается не совсем ясным конкретный год ее создания: так, в другом интервью, наш информант Анатолий Матюшов, вспоминая о своем недолгом театральном опыте, рассказывал: «В 1943 [ранее был указан 1942 г. — А. К.] году я закончил школу. И по совету классного руководителя Александры Федоровны Бобковой мы, несколько одноклассников, поступили в театральное училище. Там как раз набор был. Меня сначала определили в бутафорский цех. Дружков моих — Петю Тетюхина, Колю Максимова, Витю Худяшева — в группу театральную направили, а потом и меня на драматическое отделение перевели».

Ю. Л. Аранчын в труде «Исторический путь тувинского народа к социализму» указал другую дату: «В 1940 г. была организована русская труппа. Театр-студия занял подобающее ему место в идейно-культурной жизни страны, выступая пропагандистом высоких идейно-нравственных и эстетических ценностей. Исходя из того, что развитие искусства является одной из главных задач развертывания культурной революции в ТНР, XII съезд ТНРП (1941) решил «обеспечить дальнейшее развитие государственного музыкально-драматического театра, подготовку музыкантов, актеров, певцов, а также работников литературы, собирание народных сказок, песен и развитие народного творчества».

Участница тех событий М. Рамазанова писала: «Лето 1942 года. Кызыльское театральное училище выехало с концертом в западные хошуны Тувинской Народной Республики. В те годы мы часто давали концерты под открытым небом. Возле юрт, на берегах рек, в раскрытом кузове единственной театральной автомашины, уже ветхой, с седыми от пыли шинами. Развернули машину поперек дороги, откинули борта, бухарский ковер постелили — и вот уже араты слушают хор, любуются новинкой — первыми, только создающимися тувинскими танцами. С подъемом слушают стихи, монтажи преимущественно на военные темы — каждый жил тогда одной жизнью с бойцами, сражавшимися на фронтах Великой Отечественной войны».

А. Матюшов также рассказал, что в училище было три отделения: драматическое, музыкальное, балетное. Музыкальным руководил Миронович, в помощниках у него был Александр Лаптан. Балетным заведовал Анатолий Васильевич Шатин, тот самый, что создал «Звенящую нежность». Ему помогал Николай Кысыгбай. А драматическим отделением заведовал художественный руководитель театра Иван Яковлевич Исполнев, его помощником был А. Матюшов, который отмечал: «Наши педагоги, я думаю, совершали настоящий подвиг: в далеком краю внедряли классическое искусство. Сами были образцом для нас — подтянутые, красивые, умные».

Так, очевидно, в 1942 году, была основана русская труппа, однако к 1945 году большинство специалистов из Москвы покинуло Туву, и многие русские, как и тувинские юные студийцы, недоучившись, вынуждены были покинуть театр по сокращению, ближе к 1948 году.

С этого времени началась проблема текучести кадров русской труппы. Уезжали из-за сложных бытовых условий жизни и работы на сценах холодных сельских клубов, постоянных разъездов на плохих автобусах по разбитым дорогам республики. Лишь несколько артистов проработали в театре годы и десятилетия, большинство же приезжало в Кызыл на один-два театральных сезона.

Главной задачей деятельности русской труппы, безусловно, была помощь в скорейшем «окультуривании», социализации тувинцев, быстрейшем, ускоренном приобщении их, живших преимущественно в аалах, к социалистическому образу жизни, поскольку, как писал Ю. Л. Аранчын: «культурная отсталость, суеверие и забитость тувинцев были следствием господства феодализма и капитализма, длительной изоляции Тувы от внешнего мира». Для этого надо было познакомить местного зрителя с жизнью советских людей. Пьес на актуальные, современные для того времени темы было поставлено в русской труппе немало. Далеко не всегда они были подлинными произведениями искусства, однако главные идейные задачи они выполняли: «В постановлении бюро Тувинского обкома ВКП(б) (август 1945 г.) «О состоянии и перспективах развития театрального и музыкального искусства в Тувинской области» перед театром ставились задачи творчески развивать драматическое и музыкальное искусство, создавать спектакли на современные темы, знакомить тувинцев с произведениями русских и советских драматургов». После постановления ЦК ВКП (б) «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению» бюро обкома партии дважды (1948 и 1950 г. г.) возвращалось к работе муздрамтеатра.

Областной театр, по информации Ю. Л. Аранчына, в период с 1945 по 1949 год показал 25 произведений русских и советских драматургов, в том числе «Женитьбу» Н. Гоголя, «Егор Булычев и другие» М. Горького, «Молодая гвардия» А. Фадеева, «Как закалялась сталь» Н. Островского, «Разлом» Б. Лавренева, «Нашествие» Л. Леонова, «Закон чести» Л. Штейна, «Московский характер» А. Софронова, «Заговор обреченных» Н. Вирты. Это невероятное количество спектаклей за такой короткий срок. Понятно, что главным критерием работы театра было тогда количество, а не качество постановок, это, по сути, была агитация за новую жизнь в СССР, облаченная в театральную форму.

За пять лет свыше 115 тысяч зрителей посмотрели 929 спектаклей. Больше половины из них были поставлены русской труппой, тувинские артисты играли в спектаклях: «Нашествие» Л. Леонова, «Молодая гвардия» А. Фадеева, «Как закалялась сталь» Н. Островского.

В 50-х годах русская труппа показала в Кызыле и сельских Домах культуры спектакли «Русские люди» К. Симонова, «Макар Дубрава», «Калиновая роща» А. Корнейчука, «Васса Железнова» М. Горького (режиссер И. Забродин — А. К.), «Не было ни гроша, да вдруг алтын», «Гроза» и «Бесприданница» А. Островского, «Ревизор» Н. Гоголя, «Иркутская история» А. Арбузова. Как видно из перечисленных постановок русских актеров, тувинский зритель за первые десять-пятнадцать лет после вхождения в состав СССР, уже имел возможность познакомиться не только с русской драматургической классикой, но и с самыми популярными пьесами советских авторов. Чтобы играть такой обширный репертуар, надо было иметь большой и разнообразный по амплуа актерский состав, и он был. Режиссеры и актеры ставили много и часто и в 60-х, только на сезон 1967 — 1968 годов было запланировано к постановке 13 произведений классиков и советских драматургов.

Корифеями и ветеранами русской труппы Тувинского муздамтеатра стали заслуженная артистка Тувинской АССР Лидия Черникова, заслуженная артистка Тувинской АССР Людмила Сысоева, заслуженная артистка Тувинской АССР Зоя Голубева, Фаина Дубовская, Людмила Гомон, Нина Бершанских, Ольга Кузина и актеры, посвятившие многие годы жизни служению Тувинскому театру: Георгий Черников, Николай Стоякин, Леонид Котов, Георгий Мясников, Иван Бершанских, Иван Иконников, Виктор Кузин.

С русской труппой работали режиссеры: И. Исполнев (1943 – 1945), Е. Меркулович (начало 50-х), заслуженный артист РСФСР С. Майер, заслуженный артист РСФСР И. С. Забродин (1950 – 1987), Н. Баль, С. Оюн, К. Сагды, И. Лопсан, В. Ласточкин, Л. Бузина, С. Петренко, Н. Е. Логачев, Косман. Однако, безусловно, расцвет русской труппы театра связан с именем И. Забродина.

Мария Андреевна Хадаханэ – много и интересно писавшая о театре – отмечала, что при И. Забродине и С. Майере ярко и много играла русская труппа. И это подтверждается огромным репертуаром и большим количеством восторженных рецензий в газетах, в первую очередь, в «Тувинской правде».

Иван Степанович родился 6 марта 1908 года. Впервые увидев спектакль «Спартак» в Барнаульском народном доме в 13 лет, навсегда связал свою жизнь с театром. В 1927 году закончил первую Московскую театральную студию Пролеткульта. После девяти лет работы актером и режиссером в театрах Западной Сибири был приглашен в Горно-Алтайск художественным руководителем и педагогом ойротской театральной студии. Двенадцать лет И. С. Забродин был главным режиссером алтайского театра, поставив там более тридцати спектаклей. «Чапаев» по пьесе Д. Фурманова стал первым полноценным спектаклем, «началом жизни» Ойротского национального театра. Позже он поставил и первую национальную алтайскую драму «Чейнеш» П. Кучияка, и русскую классику, и пьесы советских авторов.

В Туву он приехал в 1950 году и вскоре стал главным режиссером. Невозможно перечислить все спектакли, которые поставил в нашем театре народный артист Тувинской АССР и заслуженный артист РСФСР Иван Степанович. Можно определенно сказать, что до сих пор в театре нет такого режиссера, который бы так много и плодотворно работал одновременно с русской и тувинской труппами, и при этом сам был прекрасным актером. Его спектакли ждали зрители, на премьерах был неизменный аншлаг.

И. Забродин играл Платона Кречета, Гарри Смита, Константина Заслонова, деда Щукаря. В 60-е годы он сыграл такие разноплановые роли, как Семен Калитин («Илюшка смеется»), гестаповец («Секреты фирмы «Клеменс и сын»), майор Васин («Русские люди»), Гордей («Чти отца своего»).

Верным товарищем И. Забродина в жизни и работе была его супруга Мариам Рамазанова, выпускница актерского факультета Государственного института театрального искусства (1949 г.). Она была не только замечательной исполнительницей характерных ролей, но прекрасным лектором или, как тогда говорили, – пропагандистом. Только к 1972 году она прочитала 500 лекций о Тувинском театре и его людях, а впереди были еще двадцать лет неутомимой работы.

Однако сейчас для нас наиболее ценна другая ее деятельность – рецензента спектаклей и историка театра. Трудно представить работу его, в частности, русской труппы без ее многочисленных статей в газетах и различных сборниках. Много ее воспоминаний осталось неизданными, они хранятся в научном архиве ТИГПИ. Она – автор множества стихов, ставших основой для тувинских песен и самой известной из них «Тува родная» на музыку Р. Д. Кенденбиля. М. Рамазанова – автор пьесы по мотивам тувинских сказок «Кускежик», которую сыграли в 1988 году актеры русской труппы.

В 1957 году директор Тувинского театра Молчанов пригласил молодую пару Черниковых в Кызыл. Заслуженный артист Республики Тува Г. З. Черников вспоминал: «Раньше в русской труппе было 28 – 30 актеров, а не как сейчас – восемь человек. Каждый сезон по 5 – 9 человек новых приезжали с актерской биржи, что в московском саду имени Баумана. Каждый год с 10 по 20 августа туда собирались артисты со всех театров – наниматься на работу. Мигрировали из театра в театр, как цыгане. Редко кто здесь задерживался в театре больше двух-трех лет. И только мы с Ладой как приехали, так и остались, хотя ото всюду были приглашения: Мукачево, Котлас, Сарапул, Абакан, Минусинск. Порывались, собирались, но так и не уехали».

37 лет артистов по гастролям провозил, по самым дальним селам по Туве ездили. 127 ролей сыграл Г. Черников: командир Сафронов («Русские люди» К. Симонова), бандитский пан атаман Грициан Таврический из «Свадьбы в Малиновке», бравый казак Казанец из «Стряпухи», преступник Лысый из «Энергичных людей» В. Шукшина, судья в «Женитьбе Фигаро» П. Бомарше, Никита в сказке «Машино счастье», матрос в спектакле «Между ливнями». Однако самая любимая его роль – Деда Мороза, 30 лет был Главным Дедом республики, открывавшим городскую елку в центре Кызыла.

Настоящей примой русской труппы Тувинского муздрамтеатра была супруга Георгия Захаровича – Лидия Лукинична Черникова, уроженка г. Запорожья, представительница семьи театральных актеров Анны и Луки Бережных. Биограф тувинского театра Мариам Алексеевна Рамазанова о Лидии Черниковой говорила, что это была красивая женщина с красивыми серыми глазами, изящной фигурой, с роскошными волосами. И самое главное, как об очень одаренном, преданном театральному искусству и чрезвычайно скромным в бытовом плане человеке. Вместе с мужем в составе русской труппы она многие десятилетия выступала не только на сцене театра, но и в сельских клубах и красных уголках, на фермах и чабанских стоянках.

В 50-е и начале 60-х годов – расцвете творчества – Л. Черникова создала множество образов своих современниц в спектаклях «Первый шаг» Кнорре, «Свидание у черемухи» Ларева, Павлины Казанец в «Стряпухе замужем» А. Софронова. В спектакле «Русские люди» К. Симонова (режиссер – В. Журавлев) она запомнилась точным и правдивым образом русской женщины Марии, вынесшей на своих плечах все тяготы и мучения войны.

Лидия Лукинична была и музыкально одаренной, она играла в оперетте «За витриной ателье» Петровой, в украинской музыкальной комедии «Шельменко-деньщик» Квитко-Овсяненко она исполняла роль помещичьей дочки Эвжени. М. Рамазанова писала, как играла Л. Черникова в одном из лучших спектаклей русской труппы «Мораль пани Дульской» Г. Запольской. Она исполнила характерную роль Юлии – племянницы Дульской, лживую, лицемерную и циничную барышню. Спектакль шел на сцене театра семь дней подряд при полном зрительном зале. А всего он был показан 115 раз. Для провинциального театра с менее чем сто тысяч населения это был настоящий успех! М. Рамазанова справедливо замечает, что невозможно представить себе деятельность русской труппы Тувинского театра без многочисленных работ Г. и Л. Черниковых, это были настоящие подвижники, очень чистые душой люди, несшие добро со сцены своим зрителям.

Одной из прим русской труппы в 60-х годах была и москвичка Людмила Сысоева. Яркая, эффектная, необычайно одаренная, она играла преимущественно главные роли, многие зрители ходили в театр, чтобы увидеть любимую актрису в новом образе. В спектакле «Иркутская история» А. Арбузова она играла Валю. Эта пьеса шла в то время практически во всех городах Советского Союза, благодаря русской труппе тувинский зритель знакомился, можно сказать, онлайн со всеми новыми пьесами, написанными знаменитыми драматургами. Л. Сысоева психологически точно показывала процесс становления молодой женщины: от наивной беззаботной девушки, через испытания – потерю любимого человека – к убежденному строителю коммунизма, как требовалось по пьесе.

В 70-е годы русская труппа по-прежнему ставит на тувинской сцене спектакли современных советских авторов. Так, в 1970-м в репертуаре появились пьесы «Память сердца» Александра Корнейчука и «Бой с тенью» В. Тура. Оба спектакля поставил заслуженный артист РСФСР и народный артист Тувинской АССР И. С. Забродин, а художественно оформил С. В. Лиховид (второй — в соавторстве с Гавриилом Торлуком).

В первом рассказывалось о советской женщине Катерине Михайловне, которая спустя годы встретилась с итальянцем — товарищем по подполью и отцом ее сына Антонио — Б. Терехов. Героиню играла Фаина Георгиевна Дубовская, бывшая балерина, исполнявшая в составе ансамбля один из первых тувинских танцев «Звенящая нежность», а после закрытия балетной труппы перешедшая в драму и сыгравшая на сцене множество главных ролей. Весь спектакль был пронизан воспоминаниями о войне и на этом фоне достигнута главная цель, по мнению рецензента А. Емельянова: «показать красоту и богатство внутреннего мира советского человека, его высокие чувства и мысли, любовь к своей Родине и непримиримую ненависть к ее врагам, его благородство и нравственную чистоту, его высокие требования к самому себе и близким людям». В спектакле были заняты девятнадцать актеров, большинство персонажей при этом по пьесе создавали фон, на котором показана простая сюжетная линия встречи бывших влюбленных.

Спектакль «Бой с тенью» — о совести, о чувстве долга. Молодой геолог Э. Ткаченко — артист Геннадий Тюрин, присвоил себе чужое открытие, однако совесть заставляет его думать и вспоминать о своем проступке даже во сне. Как писала С. Козлова: «Он удачлив,.. красив… — словом, это типичный герой так называемой «молодой прозы». Тувинский зритель как будто и на сцене нашего театра уже встречал его — это же родной брат, если не двойник Электрона Евдокимова, молодого физика из нашумевших в свое время «104 страниц про любовь»!»

Это очень точное замечание зрителя того спектакля подтверждает вывод о том, что большинство пьес, ставившихся в огромном количестве на сценах СССР, были часто типичны по сюжету. Их объединяла главная цель — воспитательная, а подчас и сугубо морализаторская, а творческие же и литературные задачи стояли все же на втором месте. К таким спектаклям относятся и другие постановки 70-х: «Трибунал» А. Макаенка (1974), «Солдатская вдова» Н. Анкилова (январь 1974), «Голубые олени» А. Коломийца и «Самая счастливая» Э. Володарского (1975), «Долгожданный» А. Салынского (февраль 1976), «Интервью в Буэнос-Айресе» Г. Боровика (ноябрь 1976).

В январе 1971 года русская труппа показала оперетту Ж. Эрве «Мадемуазель Нитуш» с Людмилой Коноваловой в роли Денизы. Спектакль поставили И. С. Забродин, дирижер оркестра театра (в 70-х был в театре оркестр) — Виктор Тока, хормейстер — В. И. Храмцов, концертмейстер –Владимир Тока, балетмейстер — Г. А. Тасенко, художник — С. В. Лиховид. По мнению С. Козловой, несмотря на то, что в оперетте играли драматические актеры: З. Голубева. П. Коновалов, М. Рамазанова, Г. Васильева, Е. Бояркина, В. Матюхова, Г. Тока, Ю. Чулошников, Л. Котов. А. Фролов, Н. Стоякин, спектакль удался. Он в очередной раз подтвердил, что театр действительно музыкально-драматический, хоть и не с частыми музыкальными постановками.

Зрелость актерского состава проявляется в спектаклях классического репертуара. В марте 1975 года русская труппа показала «Бесприданницу» А. Островского в постановке С. Оюна, в которой блестяще сыграли Дмитрий Латышев — Карандышева, Людмила Гомон — Ларису, и Лидия Черникова — Огудалову.

Важнейшей постоянной обязанностью русской труппы были новогодние постановки для школьников и организация декады «Неделя — детям». Так, к новому 1972 году режиссер Н. И. Баль подготовил сказку В. Лившица «Ищи ветра в поле», в январе 1976 — «Емелино счастье» В. Новацкого и Р. Сефа (режиссер — Владимир Ласточкин), в новый 1977-й — «Новые приключения Карлсона» М. Микаэляна по мотивам книг А. Линдгрен. В нем блестяще сыграли Георгий Шапин — Карлсон, Леонид Котов — фрекен Бок, и Виктор Кузин и Георгий Черников в роли дядюшки Юлиуса.

В новогодние каникулы 1978 года показан первый спектакль в новом большом здании театра, и это постановка русской труппы «Босая птица» по пьесе М. Волиной, режиссер — Виталий Леонидович Шкляр, с Людмилой Савельевой в главной роли.

Много детских спектаклей с русской труппой создала режиссер из Москвы, бывшая актриса-травести Людмила Александровна Бузина. В октябре 1978 года она поставила спектакль «Ровесник мамонта» И. Ольшанского по мотивам фантастического рассказа А. Азимова «Уродливый мальчуган». В нем дикого, доисторического мальчика Тимми, перенесенного в Америку XXI века, сыграла одна из самых талантливых актрис театра Людмила Савельева, мисс Феллоуз, также одну из главных ролей, исполнила Эльза Юдина, Джерри — Ольга Кузина. Рассказ о том, как происходило становление личности и о гибели героя в «цивилизованном мире». Это был необычный для театра спектакль. Не только потому, что фантастический, но и по мощи актерского ансамбля; он производил очень сильное впечатление на юного зрителя.

Обычно в ноябре–декабре в течение недели артисты не только ежедневно показывали специально подготовленные для детей постановки, но и рассказывали школьникам о театре, вручали призы самым активным школам, наиболее часто коллективно посещавшим этот храм. В школах объявлялся конкурс на лучший рисунок и лучшее сочинение на театральную тему. Организаторами и спонсорами недели были также горком и обком ВЛКСМ (комсомол), Министерство культуры Тувинской АССР, Союз театральных деятелей. Так, в 1987 году, в рамках недели тувинские и русские актеры утром показывали детские спектакли — «Белоснежка» Э. Колмановского, «Зайка-зазнайка» С. Михалкова, «Анчы-Кара и Ангыр-Чечек» Л. Гавриловой, «Сказка о рыбаке и рыбке» и «Сказка о попе и о работнике его Балде» А. С. Пушкина, «Сын полка» В. Катаева, а по вечерам — для юношества: «Суд матерей» В. Серен-оола, «Чарба (комбикорм), шляпа и любовь» Ч. Ондара, «Вечер» А. Дударева, «День тишины» М. Шатрова.

А в день открытия недели был совместный концерт — театрализованное представление. Пели Роза Серен-оол и артисты музыкальной группы (выпускники училища им. Гнесиных), Н. и В. Наксылы показали шуточный танец «Кукла», а молодые артисты русской труппы — отрывки их постановок «Алеша» и «Беда от нежного сердца» А. Островского. Только за одну такую неделю дети могли увидеть десять спектаклей! Это типичный образец репертуара ежегодной «Недели — детям». На показы в это время ходили целыми группами детских садов, классами от первого до десятого, учащиеся и студенты. Планомерно охватывалась вся молодежь Кызыла. Трудно переоценить такие акции — массово, организованно молодежь приобщалась к театру, восприятию искусства.

В восьмидесятых годах артисты русской труппы также, как и прежде, старались показать зрителям самые современные пьесы советских авторов, которые шли на подмостках столичных театров. Летом 1980-го труппа гастролировала по Горному Алтаю со спектаклями, поставленными В. Л. Шкляром: «Мы, нижеподписавшиеся...» А. Гельмана, «Допрос», «Мгновения над пропастью» Н. Мирошниченко, «Дурочка» Лопе-де-Вега, «Любовь в кредит». В. Шкляр — один из достаточно средних, но крепких режиссеров тувинского театра, он умел собрать крепкий ансамбль актеров спектакля: Виктор и Ольга Кузины, Нина и Иван Бершанских, Г. Шапин, Н. Стоякин, Г. Мясников, Л. Савельева, С. С. Ларионова, В. Трошина. Гастроли прошли с большим успехом.

В 1984 году состоялось важное событие не только для республики — 40-летие вхождения Тувы в состав СССР, но и для артистов театра — Дни тувинской культуры в Москве. Русская труппа показала «Горячую точку» О. Перекалина в постановке главного режиссера Сергея Петренко. Спектакль наградили дипломом Всероссийского фестиваля «Героическое освоение Сибири и Дальнего Востока».

Однако это совсем не умаляет деятельность актеров советского периода, в том числе и исполнителей русской труппы Тувинского муздрамтеатра, в разное время игравших на сцене: заслуженных артистов Тувинской АССР Н. Г. Стоякина, З. Н. Голубевой, Л. Ф. Котова, А. В. Фролова, Ольги Кузиной, Г. Мясникова, артистов А. Т. Бояркина, В. Евтушенко, П. В. Коновалова, З. Кипко, А. Н. Чугунекова, Бориса Терехова, Льва Насонова, И. Ф. Поздеева, Н. Абабкина, В. Полякова, Г. В. Шапина, Л. Савельевой, Г. П. Шатровой, Л. П. Собяниной, Л. Ф. Феоктистовой, Николая Макушенко, Сергея Лифанова, Эльзы Юдиной, Н. Кардашова, Л. Л. Ларионовой, Ивана и Нины Бершанских, Л. Д. Гомон, В. Чуйкова, В. И. Жигалиной, Виктора Кузина, И. Иконникова, Ф. Дубровской, С. Осердцова, П. Кирдяшкиной, Г. Подругиной.Важной особенностью работы Тувинского муздрамтеатра были зрительские конференции после премьерных показов, встречи артистов с трудовыми коллективами, воинскими частями, учащимися учебных заведений.

В 90-х годах творческая активность русской труппы начала постепенно снижаться. Этому способствовало несколько причин: отсутствие полноценного актерского состава (приезжие русские актеры не задерживались в Туве, поскольку важным был и квартирный вопрос — давались только общежития), у труппы не было своего сильного постоянного режиссера — это тоже объективная причина и третья — русские зрители перестали ходить в театр. Все три причины тесно взаимосвязаны между собой, а вместе они привели к кризису деятельности русской труппы в двухтысячных годах.

В настоящее время русской труппы в театре реально нет. Ее место в культурном пространстве Кызыла занимают редкие антрепризные спектакли артистов из Москвы и самодеятельные концерты Центра русской культуры. Думается, что этого недостаточно, поскольку в Кызыле проживают не только русские, но и представители других народов — русскоговорящие, для которых театр практически недоступен, поскольку синхронного перевода в Национальном тувинском музыкально-драматическом театре на сегодняшний момент нет. 

Айлана КУЖУГЕТ,

театровед, доктор культурологии.

 

28.03.2017

№: 

31, 32, 33

Рубрика: 

Популярные статьи

Продал дом? Можешь не регистрировать... 11.07.2013 №: 75 Всего просмотров: 142 474
Русский язык — река жизни 30.07.2013 №: 82 Всего просмотров: 72 950
Бизнес-гёрл из Кызыла 21.03.2013 №: 30 Всего просмотров: 72 567
Зарегистрируйся и управляй страной 21.01.2014 №: 6 Всего просмотров: 66 418
У слияния Енисеев 30.07.2013 №: 82 Всего просмотров: 66 281